本年，我有幸加入了两次关于民间艺术的展览、交换勾当，获得很大开导。一是在北京炎黄艺术馆举办的冯真同志到全国各地查询拜访进修民间美术的功效展览，一是山西襄汾县农人艺术家刘润恩同志收集的大众文学，出格是关于笑话人物解士美故事的文本展览。这两个勾当的主办人表示了一种很是宝贵的精力——向公众进修、热爱人民、热爱民间艺术的精力和感情。

　　家喻户晓，我们的社会主义艺术是民族的、公共的、科学的艺术。可是在艺术实践中各类各样的价值观和理念对这一艺术素质的理解仍是具有诸多不合。好比，有些人认为西方前锋艺术才是最先辈的，而民间艺术则长短常掉队的了。其实，民间艺术才是人类艺术的根底。几千年来，它传承了民族文化的精力，最富有民族特色，是最泛博人民群众赏识的艺术。

　　好比，龙的抽象曾经有了8000多年的汗青，这是一种出格的图腾——调集图腾，它的发生表示了和合、连合、多元一体的伟大思惟。此外民族的图腾往往是单一的，在兼并的过程中，一个氏族或部族，覆灭了另一个氏族，连它的图腾也一路覆灭了，所以剩下的只是一个图腾；可是我们龙的传人、炎黄子孙，却不是如许，我们先人在兼并了一个氏族之后，把它的图腾的一部门加在了本人的图腾上面，本来是蛇图腾，兼并了牛图腾，就把牛角加在蛇头上。蛇的头上长了角，这就是甲骨文的“龙”字。后来，又加上了其他很多图腾的抽象，最初成为此刻如许龙的抽象。龙是连合、和合的意味，是一种极其伟大的思惟和精力，是我们几千年来之所以可以或许连结一个同一的伟大国度的次要精力支柱。

　　英国最出名的汗青学家汤因比说，将来的世界一体化，靠西方文化是不可的。西方的进化论——以强凌弱、斗争哲学，是不克不及同一世界的。只要靠东方文化，出格是中国文化为主导才行。他说，几千年来，中国人成功地把几亿人连合在一个配合体之中，他们有连合同一的无与伦比的经验。

　　民间艺术从内容到形式的朴实美、豪情的纯挚与深挚，都申明这是最民族化、普通化的艺术。托尔斯泰的《艺术论》认为：“民间艺术是人类第一流的艺术。”民间艺术是人类艺术的根底，所以一切伟大的艺术家都虚心地、当真地向民间艺术进修，或者能够说，进修民间艺术是成绩伟大艺术的根本和需要的前提。这是一个客观的、永久的艺术纪律——我们能够称之为雅俗连系律，其根基内容如下：

　　1.民间艺术是一切艺术最陈旧的先人，人类的文艺发源于民间。 民间文艺的汗青有好几万年，而文字的发现只要三五千年。所以文人创作的汗青比民间文艺短很多倍。

　　2.一切次要的艺术形式如诗歌、话本小说、小戏杂剧、岩画、壁画、跳舞等等，都是起首在民间缔造出来的。

　　3.民间文艺的优良作品是作家进修的典型，如中国的《诗经·国风》，古希腊的荷马史诗《伊利亚特》、《奥德赛》，印度的伟大史诗《摩呵婆罗多》、《罗摩衍那》等等，都是作家、艺术家创作时进修的典型。古今中外都是如斯。西方所有的作家都是要好好进修荷马史诗的，这和中国的高文家都要进修《诗经》一样，都是以民间文艺的精品为进修的典范。这是鲁迅在《不识字的作家》名篇中所明白阐述过的。

　　4.一切伟大的、卓有成绩的艺术家，都是虚心向民间艺术进修的。屈原、李白、杜甫、但丁、歌德、普希金、托尔斯泰等高文家，古希腊的雕镂家菲迪阿斯，意大利的艺术大师米开畅基罗，中国古代的画圣吴道子等等，都曾长久地向民间进修。毕加索说他的艺术立异，受非洲木雕和中国剪纸影响最大，而前锋艺术家马蒂斯，本人就创作过剪纸。

　　5.古今中外文学史上的创作飞腾如古典主义、浪漫主义、魔幻现实主义等阶段大都和进修民间文艺有间接关系。这些都是几千年来频频验证过的客观纪律。我们使用这个艺术纪律就能够少走弯路、取得成功。

　　人民群众的缔造力是伟大的、崇高高贵的，常常使伟大的作家、艺术家惊讶。果戈理就对普希金说过：“给我一个纯粹的俄罗斯笑话吧，我能够很快写出一个五幕喜剧来！”中国的戏剧大师老舍先生已经苦口婆心地说过：“我有很多文艺界的朋友，可是没见过任何一位会写出一个足以使识字与不识字的人都发笑的笑话。笑话的缔造几乎是被老苍生包揽了。民间的玩意儿很够我们进修几多年的呢！”

　　山西襄汾县农人艺术家刘润恩同志多年来汇集民间笑话，取得了很大的成就。在他编纂拾掇的《襄汾民间故事选》、《古话篓子关振南作品专辑》等书中有几十则关于大强人解士美、“七十二呆”的民间笑话，此中的笑话人物解士美能够认为是“晋南民间的阿凡提”。这些民间笑话的喜剧性很强，惹人发笑。这是人民的喜剧感情的集中表示，表现了人们对逼迫苍生的人物和行为的强烈嘲讽和抵挡，记实了受抽剥、受压迫的劳苦公共的凄惨处境和开展巧妙斗争的高度聪慧。这些故事中的人物抽象十分明显，故事内容很是出色，有才调的艺术家据此能够缔造出几多喜剧作品啊！

　　我认为，民间艺术是一切文艺学徒——文艺院校的学生、研究生，都该当进修的必修课、根本课。我曾主编过一本《中国民间文艺学》，作为“民间文艺学”课的教材，由文化艺术出书社出书，包罗民间文艺的根基理论、汗青、风俗和代表作品的阐发。“民间美术”一章是中国艺术研究院王树村传授编写；吴晓邦先生指点胡克、谭美莲、侯晓枫等同志写了“民间跳舞”一章；中国音乐集成总编纂部的耿生廉传授担任“民间音乐”一章的编写。他们都是各自范畴的精英和权势巨子，但在民间文化上表示出分歧的注重。

　　上世纪 80年代地方美术学院开办了年画和连环画系，后来改为民间美术系，这也是一个了不得的创造。其时，江丰、张仃、古元、彦涵、李琦、冯真、杨先让、靳之林等同志长短常注重民间文艺的。地方美术学院原院长吴作人传授其时还出格强调说：“每个民族都有它本人的特点，我分歧意中国文化西来说的论点。中国的民间艺术大有研究进修的需要！”

　　在我北大的同事们两头有一句话广为传播：“不放在眼里民间文艺是因为蒙昧！”因为我们的民间艺术讲授不克不及普及，很多人没有学过民间艺术，不懂民间艺术，从而就看不起民间艺术，看不到民间艺术的极端主要性。于是，就在讲授放置上随便贬低民间艺术，排斥民间艺术。成果，后来民间美术系就改成研究室了，很多民间文艺的课程被打消，民间文艺的讲授大大减弱了。

　　其实，民间艺术的研究进修，不单不应当减弱，反而该当大大加强！每一个艺术家都该当好好进修民间艺术，这是一个伟大的艺术宝库。为什么常书鸿、张大千在很是艰辛、坚苦的前提下，千里迢迢，跑到敦煌去进修，对峙了相当长的时间？为什么越是具有西方学术积淀的学问家和艺术家，像蔡元培、徐悲鸿、季羡林、冯真等人，越是注重民间文艺？这长短常值得我们深思的。

　　空口说误国，实干兴邦！我们要真正地落实对非遗——民间文艺的庇护，最主要的，就是提高人们对民间文艺的认识。我们必然要用大量的现实和科学的研究，把那些“蒙昧的力量”——包罗小众化、贵族化、全盘欧化、反保守、反艺术化等很多成见，从人们的思维中加以断根，这是一个很是需要的、又长短常艰难、崇高的使命。