可以或许自始自终的用统一种手段表达统一类主题的片子导演并不多，成为大师的更是凤毛麟角，伍迪·艾伦做到了。本届戛纳组委会选择了他“午夜”系列第二部《午夜巴黎》拉开片子节序幕，其实是明智之举。先不说大师宝刀未老为片子节立下了高基调，单说法国第一夫人的银幕童贞秀，就吸引了浩繁媒体（特别是法媒）足够的眼球，占尽天时人地相宜。

　　影片讲述了作家吉尔（欧文·威尔逊饰）和未婚妻（瑞切尔·麦克亚当斯饰）婚前来到吉尔不断神驰的巴黎度假，当午夜钟声想起，吉尔被偶尔带上了一辆老爷车，于是每个午夜会奇异的回到二十世纪初，与阿谁黄金时代浩繁伟大的艺术家文学家相逢狂欢，吉尔也因而结识了毕加索的斑斓恋人（玛丽昂·歌迪亚扮演）并与之坠入爱河。自此，白日与黑夜成为抱负与现实的朋分线，吉尔终究在午夜的巴黎渐行渐远……

　　照旧魔幻现实主义，照旧用喜剧外壳裹着灰心内核，虽然没有《午夜巴塞罗那》那样让人欣喜，但74岁高龄的伍迪·艾伦水准未失，将这首巴黎小情歌写的委婉缠绵。与西班牙热的要燃烧的狂野调子分歧，整部影片充满了细雨浸湿的旧色，慵懒狡黠又强硬，拿捏的都是法国人的痒处，公然是大师的火候。

　　自《安妮霍尔》起，恋爱关系即是艾伦片中的主要主题。伍迪·艾伦毫不否定恋爱的不确定性和灭亡的未知性给其带来的惊慌，在《巴黎》片中，艾伦更是借吉尔的口间接说出“灭亡不断是最大的惊骇”。可是相较于之前的摸索，艾伦在《巴黎》中明显更沉着些，这个让其思虑了一辈子的话题，曾经隐约有告终论的味道。虽然照旧不是那么必定，但年逾七旬，大师也认为本人能够小心翼翼的拿出些思虑的成果，所以《巴黎》的结尾要比以往的作品更开阔爽朗、更确定，也要更积极。艾伦之前作品结尾几多由于“妥协”而不尽人意，《巴黎》则显出了历练后的从容宽大旷达，“怀旧”只是托言，是通往心里的手段，一旦找到，何不罢休追求？这也许也是伍迪·艾伦近年来流连欧洲所发觉的新的具有感。

　　这种具有感被艾伦以“穿越”的形式表现。善用魔幻现实主义来处理现实窘境的伍迪·艾伦并不是第一次在影片中使用“穿越”形式，《无敌美爱神》、《开罗紫玫瑰》都或多或少有时空穿越的元素，可是《午夜巴黎》倒是使用最完全的。“灰姑娘”在零点钟声里回到现实，吉尔则回到过去，两者的配合点，即是在时间节点前后的具有感。现实中，吉尔几多显得有些无能和格格不入，和新娘的伴侣保罗比拟，吉尔的具有感甚微，他在这个情况中找不到共识，感应无助与苍茫。而在午夜的巴黎，实在的心里引领他找到不断巴望的糊口以至豪情，具有感在这里被俄然放大，吉尔因而有了分歧的活力。这种具有感也许恰是匹敌不确定性与未知的力量，影片也因而沉稳无力，让笑声中一直伴着清醒的思索。

　　然而，和现下贱行的“清穿”小说一样，“穿越”是要有“必备宝典”的。若是不备上两首冷艳的诗词，穿越归去也要被寒碜。若是没有对西方文化艺术史足够的领会，看《午夜巴黎》必然是一头雾水。当海明威、毕加索、达利、布鲁埃尔、斯坦蜜斯如你的左亲右邻般出此刻你的糊口中，你却不识，那还有什么魔幻主义的欣喜可言？也尽华侈了这般大师级穿越的心思。