在当今极端成熟的轻小说业界，人物成为权衡轻小说的最主要的元素的时代，另有人认可故事和情节无可替代的魅力实属难能宝贵——成田良悟即为此中的俊彦。本文将从文学和叙事学的角度对这位鬼才做出解读，浅析成田良悟的独创性在业界取得的成绩。

　　在异世界，校园喜剧和爱情后宫横飞的轻小说业界，成田良悟的大红大紫大要曾经算得上是一股惹人扼腕的泥石流了。

　　靠着本人20天写出的小说《Baccano!》(又译：长生之酒)出道的成田，可能是少数几个并非凭仗特点明显的人物在轻小说业界站稳脚跟的作家了。成田该当算是轻小说界cult movie中的一个代表，分歧于别的两类作家，他依托的既不是个性明显的言语，亦并非目炫狼籍的考证设定，或者跟茫茫多的同业们拼话题人物，而是剑走偏锋冲向了一个少少有人踏足的范畴——玩布局。

　　且不说仅仅多线叙事的群像剧这一个类型极难被写好，单单是需要读者静下心来厘清此中的人物关系和事务因果这件事，就曾经悖逆了大大都读者的阅读主旨——不克不及动脑子。

　　能够说，在成田的成功背后不晓得横着几多具做这种事的轻小说作家的尸体。读轻小说跟文学鉴赏分歧，一本挑战保守布局，多线操作的后现代主义前锋轻小说听起来很帅，而现实上也简直很帅，但成功难度同时也极大。

　　何况就算放置得再透辟，人物关系再扑朔迷离，读者照样能够轻描淡写地一句【读起来太累】而让全数的心血付之东流。

　　那么——如许的一个奇观事实是怎样发生的，而成田良悟又为什么可以或许将如许一种错综复杂的故事通过轻小说言语论述出来，却没有遭到应有的冷遇呢?

　　好久以前就有人发觉，并试图将成田良悟的作品与一些欧美片子的手法联系起来，而现实也简直如斯。成田的气概与其说是思维腾跃论述体例另类，我更甘愿相信他是遭到了欧美编剧相当程度的影响才写出了《Baccano!》，并以此奠基了之后他大部门作品的主基调。

　　《Baccano!》刚一出书就获得了两极分化的读者反馈，有人说这本书的线索过分凌乱其实难以卒读，但更多的则是奖饰此书思绪奇诡，角度奇特，正如题目所言，是一场名副其实的大骚乱。

　　这本惊世骇俗的童贞作，讲述了以禁酒法时代大西洋上的炼金方士们呼唤出恶魔，并因而获得了可以或许长生不死的长生之酒的故事。

　　成田以分歧时代的人们的关系彼此交错来展开故事，而若是仅仅是用【巧合形成的闹剧】来定位这本小说的主体，不免过分浅近——现实上，这部小说以及成田以此开启的多线叙事，巧合套巧合的根基套路，与同是童贞作的一部英伦典范片子的神韵最少有五分类似。

　　盖里奇的童贞作《两杆大烟枪》算得上是cult片和黑色诙谐片子中典范里的典范——这部片子在黑色诙谐片中的地位相当高，不只带动了一多量雷同片子的呈现(国产片《疯狂的石头》，《心迷宫》，盖里奇《偷拐抢骗》)，更是做到了与昆丁塔伦蒂诺的《低俗小说》相提并论的水准。其后呈现的各品种似影片无一能出其右。

　　若是有乐趣的人去看看就会发觉这部片子与《长生之酒》《无头骑士异闻录》的类似之处——同样是环绕一样或几样物品，环环相扣的人物，恰如其分的巧合，多米诺骨牌般切确而超脱的布局。

　　同样是黑帮，陌头，同样是焦点物品的四周流转——在这些故事中，一直有多线操作，前提触发和镜头切换，像是精妙的机关，通过简单的闸门开闭就将事务的水流导向不成思议的结局。

　　有人说成田良悟的气概有自创罗伯特奥特曼的《高斯福德庄园》，但我小我更倾向于他从《烟枪》这部1998年上映的片子上面取了本经。

　　由于群像剧也是分良多种的，像成田这种通过小集体与小集体之间的碰撞来勾勒故事的气概明显更像盖里奇在《烟枪》中勾勒的群像——在一个无人看穿全局的故事里，每小我都演绎着分歧可是却属于本人的故事，按照分歧的原则和设法从分歧的起点出发去步履，而且最终汇流到统一条河道里面搅成一团，迸发出各类荒诞乖张的闹剧的同时又各得其所。

　　现实上，赏识成田这种手法的人一般对长生之酒抱有一种奇特的沉沦，不只仅是由于这本童贞作是故事性最稠密，贸易气味最淡的一本，更是由于故事本身的时代特色很搭配这种一本正派讲嘲笑话的空气。

　　你在如许的作品中，常常看到的是无与伦比的戏剧性。故事的诙谐在于不会让你捧腹大笑，可是当你真的显露笑容的时候，那种笑容会是发自心里的，一种并不俗气，而方向文艺式的表示手法。

　　这种用暴力，枪战等等充满了后现代主义色彩的元素搭建起来的戏剧性，不会让你感觉狗血或者难以相信，而是发生一种「一切都连起来了」或者「写这故事的人真是个天才」之类说不出的爽快感。

　　这种爽快感的营建不只仅是因为跟尾的精准得当，更在于作者或者导演更擅长抓住观众的兴奋点，让观众一会儿就想起之前仿佛忽略掉的要点，而且慢慢的把所有分离开来的珠子串起来。而当你从冷眼傍观的角度目睹一出出无独有偶的闹剧并为此击节称赏的时候，作者的目标就曾经达到了。

　　然而，小说和片子之间仍然有一道鸿沟无法跨越，那就是文字的表示力良多时候是没有片子那么有张力的，片子能够一个蒙太奇切过去，可是文字是没法简简单单地转场的， 不跟尾好读者就会说胡言乱语。

　　而之所以说成田是天才，就是在于他成功地用文字表示出了良多贫乏图像言语便难以表述厘清的线索细节。

　　然而，这本小说在当初并没有激起太高的声浪。归根结底一句话，是由于作品本身的线索仍是过分复杂，导致良多读者不买账。

　　不外两极分化的评论，也让业界起头留意这个初出茅庐的小说家。而这种从《Baccano!》起头的气概，一成不变地被搬上了池袋大戏《Durarara!!》后，成田老贼的黄金时代也算是正式到来了。

　　《Durarara!!》，或者说《无头骑士异闻录》，是使得成田良悟真正大红大紫的一部高文品了——故事的舞台被搬到了东京池袋，长生之酒里面的那些黑帮家族纷纷被换成了少年们构成的独色帮，而正派的黑帮粟楠会反倒成了烘托。

　　很较着，这部作品能够较着地看出成田老贼向业界做出的妥协——也就是弱化剧情而强化人物。

　　家喻户晓，轻小说卖的首当其冲是插画啊不合错误，是人物。至于设定，剧情，布局都较为次要，没有明显的人物，纵使其他元素玩出花来也究竟只能说是小众作品。至于什么内涵与多线操作都是附加价值，要看人物设定能否明显，能否惹人喜爱。

　　成田良悟从长生之酒的成功中，看出这种小说化了的黑色诙谐是有读者买帐的，而同时也吸收了人物抽象太多导致不敷明显的缺陷，因而在无头之中，成田向前狠狠地跨了一步——也就是向市场和贸易垂头。

　　我们当然不克不及说这是什么倒退——成田的妥协并不代表他完全放弃了此前那种玩布局和剧情的气概，而是较为无缺地将这种特色保留了下来。当公共被剧中不竭呈现的特点明显的人物吸引的同时，没有接触过长生之酒的人就会发觉【这剧情太搞了】【怎样想出来的】。才会去慢慢挖掘剧情，挖掘作品其余的工具。能够说从这个角度来看，成田学聪了然。

　　可是无法否认的是，无头为了投合读者投合市场也确实做出了各类牺牲，从文学角度评论无头的话，故事是不如长生之酒完整的。

　　并且故事的那种大回圈的感受也慢慢变淡，慢慢地就没有一起头的那种冷艳感了。这个时候的成田的作品，就逐步变成了以卖人物卖腐为主的轻小说了。

　　关于无头的评价凹凸众口一词，我小我而言并不认为它作为轻小说比长生之酒差几多可是作为文学作品明显是要差一些的。

　　「观众的介入乃是制造悬念的根本。」——阿尔弗雷德希区柯克。

　　成田良悟的作品对于观众最大的吸引力，莫过于大量地制造悬念。而惹人瞩目的一点是，重视【故事外部悬念】。

　　这种悬念并非纯真的抛出一个问题而且延缓给出谜底的时间，而是通过对故事的从头放置，架构，率先给你呈现一个戏剧性的场景，然后节制消息放出的速的慢慢地论述这些场景中的人物颠末了如何的路线才走到这一步，相当于先行给出谜底，然后再一点点把谜面用乱序的体例呈现出来。

　　细心看就能发觉这是20世纪的一些前锋小说解构故事的体例——并且不得不认可，这种刷时髦值的体例相当高级，在这种通俗化，ACG化了的手法和技巧被使用到轻小说中的时候，作品的魅力一霎时便迸发出来。

　　与乱叙相对的另一种手法是成田的多配角模式和多线叙事。多线叙事之所以坚苦，是由于读者底子没有来由对这些复杂的故事加以阐发，因而深谙此道的成田天然也清晰，若是无法给出让读者深切一个字一个字记住的来由，那就索性让故事先浮于概况，用其他的工具吸引读者之后，他们才会乖乖地起头留意故事本身。

　　阅读故事的读者像是天主一样不竭地切换摄像头，察看着事务的发生。特别在《无头骑士异闻录》里面，成田仅仅只是呈现故事，勾勒人物，让读者留下一个「或人与或人之间发生了某事」的印象，然后当珠子穿起来，大回环形成让读者击节称赏的时候，他们本人就会翻归去品读那些第一眼看上去没有什么意义的细节，然后不知不觉间你会发觉本人曾经看了好几遍，脑子里除了「本来如斯」和「太帅了」以外没有任何其他的设法了。

　　悬念在成田的作品中作为一种吸引读者的技巧被变形包装呈现出来当前，即即是多线叙事的艰涩和线索的复杂，也无法阻遏读者不由自主地陷入沉浸式的阅读中——由于这种手法与多线叙事的天主视角一经连系，毫无疑问立时便将作者与读者互动的过程加以强化，让读者「被作者牵着走」的同时，又不会发生遭到把玩簸弄的感受。

　　成田用大量的预料之外将读者导向完全无法意料的结局，能够说是用「冰脸」取悦读者的最佳典范。既反了套路又文娱公共，这在我看来大要是成田最潇洒也最幸运的一处了。

　　可是仅仅逗留在手法上还不敷描述成田的亮点——现实上，他在长生之酒的相对低迷之后也在寻找安身业界的体例，此前说过的妥协现实上是相当冒险的一步，由于一旦转型失败就会变成邯郸学步的困境——不只本人的气概和技巧没有好好地表示出来，描绘人物的体例也没学大白，就只能黯然退场。

　　所幸，成田在《 Durarara!! 》中找到了这个均衡点——也就是人物抽象的活泼明显与手法技巧的彼此共同。

　　从这个角度来说，成田是成功的——池袋的反扑很是成功。将次文化，帮派，校园，怪物，美少女，基情(划掉)，中二病，都会传说等等等等一系列元素放在池袋这个大舞台里面加以拾掇，加上合适的机会，就形成了无头骑士的大放异彩。

　　然而，阻遏成田成为野村美月，或者西尾维新阿谁品级的作家的问题首恶，既不是出在人物的把握上，也不是出在技巧的处置上，而恰好是良多轻小说作者城市晤对的瓶颈，那就是无法影响到更深条理的工具——换言之，贫乏升华。

　　想要成为怪物的人类，想要成为人类的怪物;纯粹的怪物，纯粹的人类;喜好人类的怪物，喜好怪物的人类——

　　无头骑士异闻录大概确实想要描述人类，怪物(或者说心理同化的人类)之间的故事，来构成某种对照，某种辩证，但这一切都在最初一卷落下帷幕的时候被淡化了。

　　矛盾期近将喷薄而出的霎时被堵得死死的。想要成为怪物的帝人回到了人类，丧失了从第一卷起头便具有的原始天性;而对于临也这个看上去像是被从王座上拽下来的人，骨亏本应只是个起头，却没出处地变成告终束。

　　到头来一切的变化没有来得及充实就渐渐结尾，使得无头骑士异闻录最终也就沦为了一本纯真重故事而轻内涵的轻小说。

　　成田的作品老是把重点放在故事本身，而对于故事事实讲了什么，他做得还不敷好——他老是试图还原每个完整人物可能的步履，将故事导向没有尽头的骚乱和含混，可是这一系列盘曲瑰异的成长，要么就完全走《烟枪》黑色诙谐路线，论述无意义的荒唐本身;要么就走回那条老路——成长。

　　但成田没有选择上述的路子，而是将一个无意义的绕圈表述为仆人公的成长，帝人放弃了非日常回到了日常，塞尔堤照旧爱着新罗并没有改变……或

　　许成田把这些细小的改变归结为成长，可是现实上还远远不敷。我们说文学描画的是仆人公的成长——非论仆人公有几多个——同时也是作者本人的成长。非论作品的主题是什么，它总要有所改变，而且是准绳和素质上的改变。

　　这两部作品本应通过怪物与人类的辩证成为成田良悟表达本身的出口，通过破裂化的人物抽象重整为作者本身的抽象，从而成为两部完满的复调小说(从这个角度来看，长生之酒的完成度还要稍高一些)

　　但作者却选择了让本人成为Daliy days的副社长，成为九十九屋真一，成为一个傍观者，而非让本人本人成为作品的全数。在作品中，成田没有好好地表达概念的灭亡和人物的成长，而是在丝毫不变与完全升变之间取了一个相当令人尴尬的平均值。这种两边都不获咎的走钢丝做法反倒限制了作品本身的成长——

　　这大要是成田良悟作品的一个最令人扼腕感喟的缺陷了——成田良悟毫无疑问是一个精采的轻小说作家，从他极具特色的叙事体例与轻小说的连系中，也能看到不少成心思的工具，但若是说非要用一句话来评价成田在最初的最初留下的可惜的话，我想该当是：

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