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虽然都是高兴麻花出品，《驴得水》和客岁的《夏洛特懊恼》完满是两种路线。若是看到最初，观众会发觉，这部片子不是来“逗人”的，而是来“伤人”的。《驴得水》宣传语就已申明一切“讲个笑话，你可别哭。”故事因一个假话起头，而到最初底子收不回来只能任由它破裂在地。片中的人物性格和命运也由于这个假话发生了翻天覆地的变化，已经高喊着“连合，乐观，奋斗”的教员和校长最初四分五裂；已经自在纯粹的张一曼半疯他杀；就连最纯真的校长女儿，最初也不得不共同演戏……特别是影片的后半段，片中每小我物中人道的夸姣被扯破，丑恶被光秃秃地暴
片子《驴得水》的呈现是2016年国内影坛最为特殊、最富谈论性的一个现象。这部改编自同名舞台剧的片子，片中没有大明星、大部门脚色由舞台剧演员出演，以很久未见的嘲讽喜剧形式、深刻又荒唐的主题内涵博得了良多观众的心。另一方面，其不敷成熟的片子手法使用，稠密的话剧腔调也激发了不少争议。上映至今《驴得水》的豆瓣评分已达8.4，总票房已过9000万，是本年小成本喜剧片最为亮眼的成就。在单日票房上，同期上映的好莱坞大片《但丁暗码》已慢慢被这头小“驴”甩在了死后。
《驴得水》讲的是在民国期间，一所村落小学为了获得更多经费，将运水的驴子向教育部虚报成一名教员“吕得水”，成果教育部特派员突击查抄，为了圆谎而不得不撒更多谎，最初在强权和愿望的差遣下，每小我的人道都起头崩塌。故工作节完满是荒唐喜剧的路子，在近年来喜剧吃香的国内影市，《驴得水》的宣传也不断在主打喜剧大旗。观众在旁观影片时，特别是前半段确实笑声不竭。无论是时不时就呈现的污段子，仍是演员们紧凑而活泼的表演，都让影院观众看得很高兴。
虽然都是高兴麻花出品，《驴得水》和客岁的《夏洛特懊恼》完满是两种路线。若是看到最初，观众会发觉，这部片子不是来“逗人”的，而是来“伤人”的。《驴得水》宣传语就已申明一切“讲个笑话，你可别哭。”故事因一个假话起头，而到最初底子收不回来只能任由它破裂在地。片中的人物性格和命运也由于这个假话发生了翻天覆地的变化，已经高喊着“连合，乐观，奋斗”的教员和校长最初四分五裂；已经自在纯粹的张一曼半疯他杀；就连最纯真的校长女儿，最初也不得不共同演戏……特别是影片的后半段，片中每小我物中人道的夸姣被扯破，丑恶被光秃秃地表露了出来。这是喜剧，骨子里，它更是一个彻头彻尾的悲剧。
《驴得水》作为一部喜剧，能回归到喜剧的素质表达嘲讽意义上，而不是一味地把笑料堆砌起来，凭这一点，它就曾经超出当下国产喜剧良多良多。再有，能让嘲讽喜剧这一题材从头回归到公共视野中，这对中国片子来说也是一件功德。
《驴得水》改编自同名舞台剧，导演周申、刘露虽然声称最早是为片子预备的脚本，但仍然是在小剧场取得成功之后才博得了做片子的机遇。因为资金、场景和脚色数量所限，《驴得水》的画面质感，确实显得较为简陋。而此刻关于《驴得水》最大的争议，就在于它到底是一部用镜头拍出来的舞台剧，仍是一部戏剧腔过多的片子？
片子作为第七艺术，其容纳艺术形态的能量很是之大，影史上呈现良多以拍摄舞台画面为主的片子，此中也不乏优良之作，《驴得水》毫不是此中最像话剧的阿谁。从脚本上细究，本片先天也有对话过于慎密，场景变化枯燥的弱点，晦气于在镜头言语上“玩花活”。细心的观众不难看出，影片勤奋展示了一些片子拍摄和剪辑手法，好比跟拍，换场时的大近景，镜头的快切等等，但主体的动作戏与对话戏份，仍然仅限于出镜入镜、静止的中近景镜头形成，从这方面来看，两位话剧导演的片子童贞作，仍是手生了一点。
片中演员也有舞台剧的原班人马，由于舞台剧表演是立即性的，且有场地的限制，舞台剧演员的表演比一般影视剧演员的表演都要负责夸张，在表演时肢体动作的幅度，声音的音量都要大一点。不少评论认为该片话剧腔重，也有如许的缘由。但如论起这些演员的演技，《驴得水》足以拿一个2016“年度最佳集体表演奖”，特别是跟当下常常在影视剧中露脸的中青年演员比拟，话剧演员的台词根基功就超出跨越一大截，节拍和分寸更是有章有法。特别女主演任素汐塑造的张一曼，是本年国产片子中罕见一见的充满精气神和新鲜魅力的女性抽象。 撰文/邵居来
周申：张一曼这个脚色其实自创了一点池莉在2001年小说《纪念臭名远扬的日子》中的脚色，她叫做豆豆芽。在书中，她是最纯正的一个，但看起来是最放肆放任的。
张一曼是一个简单的人，是个好人。并且她是一个底线很是清晰的人，在故事中，她也从头至尾都并不情愿冲破本人的底线。在我看来，她的底线就是不危险别人。好比说，当她发觉若是她认可了就会危险铜匠，这个时候她就选择了不认可。再好比说，她发觉裴魁山喜好她，她感觉本人有可能危险他，所以她就选择把话说清晰，不要互相危险。
周申：真豪情若是是指恋爱的话，那么张一曼对裴魁山没有恋爱，对铜匠有。可是她对铜匠的豪情是很出格的，在她看来，恋爱就是恋爱，与忠贞无关。她是一个有恋爱，可是没有拥有欲的人。对于裴魁山，其其实张一曼看来，他们两个之间就是“解闷儿”。相互有需求，所以在一路。但这两小我（裴魁山、铜匠）对张一曼都是有真豪情的。
刘露：用我们话剧演员必定是更熟，有一百多场的演戏根本。但其实话剧和片子仍是有区此外，好比话剧能够用年纪小的人去演校长，这在舞台上是有假定性的。可是在镜头前，就不可了。我们必需用一个实在的父亲的春秋的人。包罗佳佳这个脚色我能够用三十岁摆布的女孩演，可是片子上镜头上面我们必需用一个十几岁的小孩。本来话剧中铜匠的演员演得出格好，也出格有喜感。可是他在镜头前那么近的话，就能看出他本身的乡土头土脑息很少，在镜头前他更像一个城市里的少爷。所以我们选择了从头找了一个糊口中更接近乡土头土脑息的蒙古族的小孩。
刘露：弹力球是我的一个构想，它已经在我们之前排过的话剧《三姊妹》里用过。傍边就有一个男生很喜好一个女生，他就不断在送她弹力球，到结尾阿谁男存亡了，这个女生才发觉到他的爱，然后打开他留给她的阿谁箱子，发觉里面都是弹力球。其时这个处置我们感觉很外化人物的心里，对观众的冲击力也很强。这个戏也是很合适两小我物的，然后也但愿能有一些浪漫的情节用道具来外化出来，就选择了这个。
周申：其其实最早的话剧版本里，一曼最初是和别的两小我一样屈就于特派员了。但这个最早版本在表演之后，从观众到演员本人，都感觉结局不成托。他们认为，其他人屈就是可托的，可是一曼这小我物是毫不会屈就的。所以，才有了此刻的话剧结局，即一曼在被扇了一巴掌之后疯掉了。话剧是假定性很是强的，但片子长短常写实的艺术。片子创作中若是按照话剧版本仍然是扇一巴掌就疯了，这个情节是不成托的。所以我们为这个脚色寻找了一个更强烈的刺激源，就是剪头发。而刚好这个情节和她之前送铜匠头发也是相呼应的。采写/新京报记者安莹
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