这是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部很是优良的作品，由于这部影片超越了其他纯真以他小我特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了其时社会中一些主要的问题。这是一部被其时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。

　　故事发生在20世纪20年代美国经济萧条期间，工人查理在工场干活、发狂、进入神经病院，这一切都是与其时的经济危机给人们带来的保存危机有着亲近的联系。而在艰难的糊口中，查理和孤女相濡以沫，排场温暖动人焕发着人道的辉煌。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国晚期影片奉为典范。本片是卓别林最初一部无声影片，他有感于世界经济危机给赋闲工人带来的疾苦，决定用片子的抽象言语来呐喊。1935年，片子已进入有声时代，可卓别林认为，用风趣夸张的肢体言语，要远胜于对白，于是他只在片中插手配乐和少许声响就上映了。影片辛辣犀利的嘲讽，揭示出工人蒙受本钱家逼迫，榨尽他们最初血汗的严格现实，招致国际本钱势力的群起还击。卓别林以其崇高高贵的表示手法向世人展现了一幅代表千百万赋闲者遭遇的糊口画像。

　　影片《摩登时代》(Charles Chaplin in Modern Times)描写的是人和机械的冲突。布景是其时的美国工业由于转用机械而大量解雇工人所形成的赋闲海潮，而配角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不竭加速的传送带式的功课线上被弄得精力变态、被卷入庞大的机械齿轮中、被出了弊端的吃饭机械在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机械时代所带来的惊骇与冲击。最初夏尔洛赋闲了，他插手了找工作的庞大大水之中；以至无意中带领了请愿活动的群众，然而最初仍是改变不了他可怜的命运。独一不消为糊口费心的最好处所是牢狱，所认为了进牢狱，夏尔洛不吝自动替身顶罪。然而事与愿违，牢狱进不去，不外却塞翁失马获得了受他协助的阿谁女孩的爱。

　　现实糊口虽然困苦，但要怀抱但愿的去糊口。是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸庄重的神气，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的糊口。在二十一世纪的今日，中国竟然与昔时一个成立在追逐利润而轻忽打工者权益的冷漠社会有很多类似之处，实应令某些人惭愧不胜才是。

　　本片讲述了亚瑟王和手下的圆桌军人们在寻找圣杯途中碰到的各种趣事。《12只山公》导演泰瑞·吉连姆晚期推出的喜剧片。《巨蟒与圣杯》是唯逐个部进入IMDB前50排名的“无厘头”片子。由英国人拍摄的这部带有奇异色彩的片子，以讥讽的体例讲述了阿瑟王和手下的圆桌军人们在寻找圣杯途中碰到的各种趣事。

　　吉列姆至出道始，从未获得过任何一个主要片子节的次要奖项；他不单游离于好莱坞的支流之外，也不入欧洲评论界的高眼。然而全世界热爱他的影迷不可胜数，影迷在网上为他建的殿堂 “The Terry Gilliam Fanzine”，内容之详尽是迄今之仅见；以高档次著称的DVD出书商Criterion公司已刊行了他的两部影片《巴西》(Brazil)和《时间强盗》(Time Bandits)，现代导演中享有这一殊荣的寥寥无几，即便如阿巴斯，大卫·克南伯格，马丁·斯科西斯也仅有一部作品入选。此中《巴西》一片更是破天荒的遭到特殊礼遇，由Criterion细心制造了三张内容丰硕的DVD碟片，更获适当年的DVD出书大奖。

　　导演特里·吉列姆的神话情结与他的小我履历不无关系。他晚年是惊动一时的系列喜剧片Monty Python的动画指点，而Monty Python的拿手戏即是以现代认识来解构大师熟悉的神话故事。例如《Monty Python and the Holy Grail》讥讽亚瑟王与圆桌军人的神话，《Monty Pythons Life of Brian》则将圣经里耶酥的故事加以戏仿，成果在英国因遭宗教组织的抵制而被禁演。以Gilliam本人而言，他成为导演后的成名作《Time Bandits》和尔后的《The Adventures of Baron Munchausen》都是纯粹的神话题材，而到了《渔王》一片，已然将神话故事不着踪迹的融入剧情，并切磋了神话与现实糊口的同构性。《十二只山公》比以上诸片更进一步，所谓不着一字，尽得风流。虽然全片只借蕾莉之口提到过一次卡桑德拉，除此以外与希腊神话看似毫无连累，可是无论情节，人物仍是氛围都象足了典范的希腊悲剧，仿佛一部索福克勒斯的高文。

　　《雨中曲》别名《万花嬉春》，它不成是音乐歌舞片子的佳构，也是一部引见好莱坞影坛从默片时代改变为有声片时代的很多片厂妙闻的佳作。20年代末期好莱坞起头了有声片子，良多无声片子明星遭碰到声音考验，也发生了裁减与幕后的掩饰工作。本片故事布景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场合形成的弊病提出攻讦及抗议。配角是性感的珍·哈根、有才华却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由金·凯利扮演的投契的功利主义者。

　　虽然是用攻讦的立场反映旧日好莱坞的面貌，《雨中曲》一片用轻松高兴的歌舞体例表达减低了锋利性。伴跟着主题曲“Singing in the Rain”，金·凯利独自表演的那场戏巳成为典范画面。他与史丹利·杜宁合作编舞与表演，放置人物心境与跳舞共同妥切，让观众赏识到动听歌曲、漂亮跳舞融合于一的片子大宴。

　　故事起头于1927年，好莱坞的一个晚上。大明星唐在加入完一个影片的首映式后，鬼使神差地与青年女子凯西相遇了。凯西对唐的影片都嗤之以鼻，而唐却对娇小聪慧的凯西萌发了爱意。其时的好莱坞正在为即将到来的有声片子而进行着各类测验考试。灿烂片子公司也预备把唐和他影坛情侣莱蒙主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。但有声手艺的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。就在大师沮丧之际，百老汇歌舞演员身世的凯西却建议，为什么不拍歌舞片？这个主见让大师兴奋不已。不会唱不会跳的莱蒙的说唱由凯西配音替代。片名曾经改成《歌舞骑士》的《决斗骑士》加进了很多现代跳舞，公映后，观众反映极为强烈热闹。当莱蒙向观众致词时，观众感觉她的声音和影片的纷歧样。观众大哗，分歧要求莱蒙唱一首歌，唐要求凯西在幕后唱，莱蒙在幕前假唱。“雨中曲”漂亮的旋律回荡在大厅，此时，唐拉开大幕，两个歌者同时表态，观众晓得了谁是真正的明星……唐和凯西拥抱在了一路。

　　《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片之一、影史上最出色的歌舞片之一。男配角金·凯利在片中表演的多场跳舞，从设想到表演都只能用“叹为观止”四字来描述。除此之外，剧情本身也相当出色，导演斯坦利·多南以流利而风趣的手法引见好莱坞从默片时代改变为有声片时代的片厂妙闻，使观众从文娱之中领会片子成长史的这个主要阶段。

　　公寓通过一个小人员的眼睛,深刻揭示了其时美国社会中的各种短处,表示了小人物的喜怒哀乐。影片中的仆人公巴德是一家安全公司的小人员。是个想在合作的社会里出人头地的青年。他工作勤恳，过着独身糊口，连个女伴侣都没有，在公寓租了一套房间，但经常不归去。而是在公司歇息室里一边吃速溶食物，一边独自看电视。巴克斯特的几个上司虽然都有妻室，还常常跟此外女人幽会，为了巴解上司，他经常将本人公寓的钥匙借给上司，让他们在那里和女人们幽会，本人则在公司歇息室里暂避，有时以至不得不睡在公园的长椅上。此日，有人通知巴德，说人事处请他当即去一趟，有要事相告。巴德灰溜溜地走出办公室。乘电梯时，他不由得告诉法兰，本人此次被排在公司评定工作效率的第 10名，也许能晋升。法兰将别在本人胸前的玫瑰花取下别在巴德身上，祝他倒霉。出乎巴德预料之外的是，新来的人事处主任普尔赖克也是为了向他借公寓钥匙。更让他惊讶的是，和普尔赖克约会的竟是他暗恋的法兰。这一冲击，使巴德疾苦万分，便借酒解愁。一天，他喝醉九回到了家里，发觉法兰被普尔赖克撇下不管，躺在床上不省人事。本来，普尔赖克同法兰打得火热时已经说过本人将与老婆离婚而娶她，可这是棍骗。法兰失望中服了大量安眠药。巴德赶紧请大夫来急救。法兰终究化险为夷。大夫临走时说：“作为你的邻人，我得劝你一句。一小我活着，就该当象小我样，做个有前程的人，懂吗？”大夫的话使巴德极为震动。他看穿了上司的卑劣，对提薪升级再也不感乐趣了。当普尔赖克再次向他借公寓钥匙时，巴德毫不犹疑地将告退书扔到了他面前。法兰领会到巴德对本人的一片真心，赶到公寓，只见他把香槟的瓶塞打开，以示庆祝……

　　《大独裁者》是卓别林最成功的片子之一，由他自导自演。影片假借第一次世界大战的布景，刻划了一个残酷毒害犹太人，诡计统治全世界的大独裁者。卓别林在人物造型上很是较着地模仿法西斯头子希特勒，并通过表演对这小我物进行辛辣的嘲讽。

　　在二战迸发之前的1937年，英国大制片家亚历山大·柯达曾经建议卓别林用以假乱真的手法拍摄希特勒的故事，由于希特勒与流离汉脚色都蓄着同样的小胡子，卓别林正好能够一人分饰两角。卓别林花了两年时间才把脚本完成，然后展开拍摄工作。德邦交际人员和美法律王法公法西斯组织都曾向卓别林施加压力，要他放弃拍摄此片的拍摄，但卓别林不愿让步，他在巴黎一家报纸登出《大独裁者》的故事梗概，公开向纳粹挑战。他还公开回覆道：“当希特勒在煽起疯狂的时候，他必需遭到冷笑。” 这部片子问世后令希特勒阵脚大乱，以至传播鼓吹一旦打到美国，头一件事即是把卓别林奉上绞架。

　　然而，本片却没有获得过任何片子奖项，这被认为是世界片子评奖汗青上最不公允的一例。虽然如许，也丝毫不妨碍影片本身具有的精采成绩。在2002年的法国戛纳片子节上，影片从头制造的新拷贝再度公映，成果引来了跨越20万人的观影高潮。

　　《大独裁者》是卓别林第一次从无声片转向有声片的拍摄，作为演员，卓别林那别树一帜的身体言语，集跳舞和杂技于一身，对后世喜剧演员的影响至为深远；作为片子工作者，他是片子史上最早自编自导自演的“作者”，他先天的片子才调，为无声片这个短暂的片子前言供给了很多斑斓和难忘的时辰。在卓别林54年的演艺生活生计拍摄的80余部作品中，有67部是在他30岁之前拍成的，除了五部有声片，其余都是无声片子。

　　这位靠动作就能传达一切意义的天才哑剧演员曾深信演员的表示足以发生全数的艺术结果，而使言语成为多余。他担忧在本人的作品顶用了对白当前，反而会使全世界的观众感应不易理解，所以，当有声片曾经起头风行的时候，卓别林仍然苦守着无声片，而且拍出了《城市之光》和《摩登时代》如许的佳构。有人称卓别林以一小我的力量令无声片的寿命耽误了八年。然而，当卓别林终究在银幕上张口时，在《大独裁者》中他却让本人扮演剃头师假充独裁者在所谓“祝捷大会”上颁发了长篇演讲，对现实的透辟理解使卓别林冲破缄默后喷涌而出的言语具有决堤狂潮般的气焰。

　　此片拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时，片中对希特勒大加嘲讽的情节显示了其道德勇气可嘉的一面。剧情描述犹太人剃头师查理，由于独裁者兴杰尔对犹太人下达了拘系令而东躲西藏。不意在奥国边境时，却被驻守在那里的德军误认为他就是兴杰尔，于是他乘隙作了一场维护民主主义的大演说。该片是卓别林大师的佳构之一。