发布时间:2011年05月24日 18:16进入回复论坛来历：中国经济网

　　从《翠花，上酸菜》起头，搞喜剧从舞台黑马逐步变成支流。图为《翠花，上酸菜》剧照。

　　“独在异乡为异客，每逢佳节织毛衣。”“此情可待成追想，只怪其时织毛衣。”在一出小剧场话剧中一炮而红的“织毛衣”，当下正不竭衍生出分歧的版本，被更多的同类话剧消费着。“喝了三马牌奶粉，腰不酸了，腿不疼了，一口吻走到八宝山不喘息了。”“不是装老子，就是装孙子，不是老装孙子，就是装老孙子……”段子连缀段子，似乎是编导的配合“追求”。

　　于是，“爆出×××次掌声”“激发×××次笑声”之类无法验证的“数据”，成了小剧场话剧的宣传语。它们让一部门焦炙的观众临时忘了懊恼，却惹起一些业内人士更深的忧愁：当今很多小剧场话剧，几乎没有戏剧布局，相当一部门以至缺乏完整的故事和人物变化的内在逻辑，就是“搞笑小品+雷人段子”，靠耍贫嘴撑着。

　　越来越滑向“舞台版番笕剧”的小剧场话剧，已起头赔钱。据领会，2009年下半年以来，戏剧在表演市场中“桂林一枝”的场合排场敏捷崩盘，大量新入市的小剧场话剧票房滑坡――两年前“是个戏就能卖票”，而今却已“没有戏能卖完”。

　　《未完待续！！！》、《剩女郎》、《乌龙山伯爵》、《找个汉子当宠物》……当下的小剧场话剧，大都有个招人联想的剧名。如果剧名不敷“给力”，就用海报加码，就像《画皮》那样在海报上大书一句“你的‘小三儿’藏好了吗？”

　　从《翠花，上酸菜》起头，搞喜剧从舞台黑马逐步变成支流，一度只需贴上“喜剧”“爆笑”等等标签，似乎就能博得观众欢心。但现在已有越来越多观众不满，看遍时下南北小剧场，根基能够总结出两大套路――北面是“恶搞＋段子”，南面是“言情＋段子”。《我的妻子你别动》，调集了时下最能夺得眼球的元素包罗“伪娘”“和空姐同居”……但有观众暗示反感：“每次看到打动快哭的处所，俄然就蹦出了好笑的段子；而每次哈哈大笑之后，又顿生不知本人为什么而笑的无法。”

　　某话剧团的官网上，一位网友总结了“搞笑线招”：“以周星驰《鬼话西游》为代表的古今错乱法，把现代语汇放进古代故事中”“说荤段子，做带暗示的动作”“用慢镜头把过程拆开给大师看”“在公理凛然的时候俄然说出心里鄙陋动机”“驴唇不对马嘴的联想”“冷笑风行冷笑法则”……总结之余，这位网友慎重提出：“真正的喜剧，靠的不是观众似曾了解的挠痒手段，而是埋在笑声背后的深刻的悲惨或者辛辣……过度文娱化，是小剧场低俗化的症结地点。”

　　10多年前，孟京辉和伴侣们的《飞毛腿或无处藏身》、《爱情的犀牛》……或原创或改编的小剧场作品，充满了表示形式的摸索与尝试，也充满了魂灵的淬炼与宣扬。小剧场的本义――“摸索与尝试”被热诚地实践着。现在，过度的贸易气味曾经将小剧场戏剧拽下前锋摸索的高台，就连孟京辉本人也不克不及免俗――看比来在沪上演的孟氏作品《蝴蝶变形记》和《罗密欧与茱莉叶》，已现滑坡迹象。更让人慨叹的是，面临小剧场的“变异”态势，没有专业到位的剧评现身提示和干涉。

　　在本年的青年戏剧节论坛上，一位专业人士透露，他在10个月里看了60多部小剧场戏，“当幕帘一次次翻开，看到的倒是同质化的内容：表示都会感情纠结和歪批典范的段子拼集触目皆是，仿佛一集集被挪移到戏剧舞台上的电视番笕剧。相反，充满艺术热诚与摸索勇气的作品罕见一见了。”评论家解玺璋则说，此刻话剧的鞭策力量是市场，话剧很活跃、自动力量很强，这不错，但问题是方向文娱、搞笑的工具太多了。

　　前年，林兆华排练了比利时戏剧大师梅特林克的典范之作《盲人》，最初却因无法商演而不得不成为“库存”。无法之下，林兆华自嘲，在早已不推崇骑士精力的年代，堂 吉诃德不该时宜地拿着盾牌与长矛。

　　可是，既然舞台面临的是文化与精力的世界，虽然“不该时宜”，却也必需对峙，正如戏剧大师曹禺昔时说的那句话：“我认为，英勇、沉着地走在亨衢上的话剧人总会获得成长的。”