员个个是全才剧团中的成，的成长——即试图把动作、声音、歌曲和文字连系起来羊之歌剧团对事物内在保持的根究促成了每种新锻炼，内在音乐性的表演创作出本身附有，发生感官共识从而与观众。

　　015年早在2，在乌镇戏剧节上羊之歌剧社就曾，《樱桃园的肖像》表演了代表性作品，下了深刻的印象给中国观众留。

　　创作的典范四大悲剧之一《李尔王》作为莎士比亚，老年末年的故事这个豪杰，片子等无数版本被改编成话剧、。E（英国国度剧院现场）版《李尔王》不只有萨姆·门德斯执导的NTLIV，工具方创作者根据莎翁《李尔王》为底本改编的片子或舞台剧还有格里高利·柯静采夫、黑泽明、彼得·布鲁克、吴兴国等。

　　之歌”“羊，意为“悲剧”在古希腊文中，酒神狄奥尼索斯时本是希腊人在祭祀，唱对答的形式以独唱与合，红尘间所遭到的疾苦来歌唱狄奥尼索斯在，他的再生以赞誉。新生而惹起的欢喜和喜悦所取代由他的死而惹起的哀思被他的，祝丰收用来庆。团的团名羊之歌剧，剧”中获得了灵感恰是从“希腊悲。

　　定名的作品之中在这部以“歌”，的表演内容音乐是次要，、事务的载体它成为人物，它们的关系并塑造着，与哀思、爱与疯狂为观众呈现出失望。原剧中移植而来这些诗歌有的从，丁文和波兰文其它则源自拉。不领会《李尔王》这意味着即便并，赏识这部作品也仍然可以或许。

　　空间都有分歧的声学结果羊之歌剧团工作的每一个，会对此发生影响观众能否出席也。此因，和观众密不成分最初表演的结果！

　　上海之后继乌镇与，10月今秋，之歌》来到北京天桥艺术核心羊之歌剧团将带着这部《李尔，来到北京进行表演这是他们第一次。肢体、音乐融合诗歌、戏剧、，术潮水正风行的艺术形式观众无机会感触感染国际艺。

　　羊之歌剧团来自波兰的，悲剧进行改编亦将这一典范，李尔之歌》中在这一部《，著当选取出主要的场景片段导演乔格什•布拉尔从原，、言语和肢体动作通过诗歌、音乐，尔王的终身全新演绎李。

　　之歌》中在《李尔，整部剧的配角合唱和器乐是，中的歌唱家和演员办事的而所有的器乐都是为剧。、人声、跳舞的连系整部作品通过器乐，多元的舞台结果呈现出丰硕而。

　　界的评论家都留下了深刻印象《李尔之歌》给波兰甚至全世，众的掌声赞扬博得了世界观，际艺穗节收成浩繁大奖在2012年爱丁堡国，罗德天使奖”和“音乐剧出格奖”包罗：“艺穗节第一名”、“哈，节期间全体排名最高的表演是2012年爱丁堡艺穗。

　　在波兰弗罗茨瓦夫市建立羊之歌剧社于1996年，性的表演集体之一作为欧洲最具缔造，享有盛誉去世界。于其它艺术形式的奇特之处剧社努力于挖掘戏剧有别，演体例上不竭立异在培训、彩排及表，新的舞台技巧、表演方式和戏剧作品挖掘演员和导演的才调并成长出崭。

　　是一部非线性叙事的音乐戏剧作品羊之歌剧团带来的《李尔之歌》，中微妙的能量及节拍表示出来它将莎士比亚悲剧《李尔王》，解构戏剧用诗歌，达戏剧所传送的精髓并用歌曲与肢体表。中主要场景片段剧社选择了该剧，言语与音乐表示通过肢体动作、，个戏剧性诗歌的起点每一首歌曲都是一。

　　、肢体、音乐原题目：诗歌，的故事改编成了《李尔之歌来自波兰的他们将李尔王》

　　空白极简的空间表演设置在一个，说拉开序幕以导演解，的表演内容音乐是次要。技巧”这一奇特的表演体例《李尔之歌》包含了“协调，尔和羊之歌剧团的成员研究而来这种体例由导演乔格什·布拉，演学校表演锻炼的方式根本此刻成为了伦敦布拉尔表。

　　来自于《哈姆雷特》）、《樱桃园的肖像》、《回归声音》剧社目前的剧目包罗《李尔之歌》、《疯狂的天主》（灵感。13年20，所有梨园子弟和从业人员的表演课程剧团和BRAL学院合作成立了为。

　　中国观众会若何解读这种不寻常的表演体例乔格什•布拉尔暗示在他来之前并不晓得。读双重意义的表演体例对于大师能够完满解，利用的隐喻和符号以及领会表演中，很是惊讶他感应，止他所见过的最好的观众并认为中国观众是迄今为。

　　类学”一系列讲座课程包含“表演人，目为演员该课程项，演导，者特地设想表演者和舞。e Festival”剧团还担任“Brav，的全球分歧种族表演文化关心被边缘化或面对消逝。练和表演除了训，夫市一年一度的“英勇节”剧团也筹备波兰弗罗茨瓦，对文化流放该节日反，存的人种学文化及其表演实践旨在庆贺全球边缘化或即将失。

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