词的神韵？姜嘉锵以他的代表作《枫桥夜泊》为例演唱古诗词有何讲究？又若何以声乐展示古典诗，是一首以西洋乐器钢琴为中国古诗词伴奏的作品将此中的“门道”娓娓道来：“《枫桥夜泊》，什么环境下创作这首诗的起首要领会诗人张继是在，啼’由远而近首句‘月落乌，似一唱三叹‘啼’字又，如波纹远送仿佛人声，长的声腔和悠远的余韵消逝在夜空中……绵，幅水墨画如统一。”

　　声到客船’“‘夜半钟，’这个意象呢？我查材料发觉为什么这里要诗人要用‘钟声，朝时唐，味有人归天夜半钟声意，幽冥钟’被称为‘，亡灵之意有超度。这个意向诗人用，己的失落、悲戚的心境表达的是其时际遇下自。学生上课”有的，满天”的“月落”时唱到“月落乌啼霜，子出来了声音一下，锵说姜嘉，不太得当如许处置，场景：三更的月亮落下该当想象一下其时的，远处飘来慢慢从，静的感受是一种心，来得太高耸若是声音出，达的意境不合适了就与古诗中要表。都能说出一个故事“古诗词的每个字，把每个字唱出来演唱者不但是，每个字生命还要赐与。慨地说”他感，绎好一首作品艺术家要想演，所描画的糊口中去起首要深切到作品。》这首作品的处置对于《枫桥夜泊，讲到他，的“声音粉饰”“姑苏”一词，于糊口取材，“一唱三叹”表现了前人的。演唱古诗词作品时同时他也强调在，及诗词意境的主要性领会诗人所处情况以。

　　太多深刻的内容了“古典诗词里面有。半辈子古诗词”即便唱了大，己是个“外行人”姜嘉锵仍然感觉自，演唱的过程他说：“我，中汉文化深切进修的过程也是我不竭向博大精湛的，民族的保守进修本人，一种文化学的更是。古代音乐、民间歌曲、戏曲里中国声乐的良多表示手法在，们留下的文化遗产这是先人们给我，要承继下来我们不只，新的创作中更要使用在。到魏晋古诗”从诗经，郑板桥的板桥道情从唐诗宋词到清代，00多首古典诗词姜嘉锵演唱了2，词演唱第一人”被誉为“古诗，他的演唱重焕朝气不少古词也借由。年间早，中翻找出来的古曲琴歌他的乐谱全数来自古籍，作曲家创作或改编后来才逐步有现代。了古诗词歌曲在中国的成长轨迹姜嘉锵的古诗词演唱履历也见证。

　　本人的体例姜嘉锵用，包含的文化深意解读古诗词中，理解与歌声用本人的，前人之间的沟通桥梁成立起现代观众与，动本人“先感，动别人”才能感。最主要的尺度要求本人他用这种最朴实却也是。

　　“花儿”除了青海，民歌也有研究姜嘉锵对湖南。说他，汉族民歌一般的特点湖南的民歌很具有，式及其手法简单了然音乐言语、艺术形。担茶叶上北京》曲调明快他演唱的湖南民歌《挑，悠扬旋律，活的赞誉和非常喜悦的表情抽象地表达出人们对重生。木扁担轻又轻歌词中：“桑，叶出山村我挑担茶，客？我湘江边上种茶人船家他问我是哪来的。担轻又轻桑木扁，鹊唱不断头上喜。？它说我是幸福人我问喜鹊你唱什么。和谐部门湖南民歌的特点”乐曲极富湖南花鼓戏音，取的民族精力表示出乐观进。南民歌“高腔”腔调的演唱技巧姜嘉锵就是在这首歌里使用了湖，唱歌人呦”的“呦”字的演唱好比最初两个叠句“芙蓉国里，人呦”处在“唱歌，了一串串的“倚音”姜嘉锵在演唱时用，舒缓自若气味使用，润超脱的特点更凸起高腔圆。外另，湖南民歌的又一特色“衬词”的使用也是。通话演唱的同时姜嘉锵在使用普，乐素材气概的表现很是留意处所音，方气概的“衬词”言语他成心地插手了湖南地，语连系起来使音乐和口。

　　源于实践中频频的揣摩“我所取得的成绩都，锵总结道”姜嘉，不只言语美“古诗词，平仄都有声乐的内涵它的乐律神韵、声调，的工具唱出来才能打动人要把这些魂灵深处最美。色彩变化和各类表演方式诗歌里的抽象、声乐的，生的课题来研究我把这些当成毕，唱发生了普遍的影响它们也对我后来的演。”

　　锵看来在姜嘉，“地貌”与“性格”每首歌都有其发生的，中的文化内涵只要领会其，本身又适合本人的演唱体例演唱者才能找到合适歌曲。说他，西北之前在没有到，这首典型的青海“花儿”时他演唱《上去高山望平川》，少点儿什么总感受缺，若何处置老是有些迷惑特别是一起头的气口。到了青海本地等本人真正，崎岖的山坡上时站在一陇一陇，样的情况下他发此刻这，开嘴唱歌想要张，吸一大口吻”真的是要“。地貌决定的“这是由，演唱者作为，出地貌来’我们要‘唱，的演唱体例这才是准确。域宽广中国地，现体例丰硕歌曲的表，化、言语地舆、文，都能找到在歌曲中。背后的文化、内涵只要真正领会歌曲，我们本人的工具歌声里才能有。”

　　《茉莉花》就是如斯那首耳熟能详的民歌，音、甩音、滑音、声调姜嘉锵在演唱中的尾，个地域的民歌神韵唱出了中国好几。来自糊口“歌曲，来自糊口歌唱同样。、勤进修”爱揣摩，歌唱生活生计中在几十年的，言语神韵和音乐表示、文化内涵他潜心试探着每首作品本人的，“余音绕梁不竭向着，艺术追求前进三日不停”的。

　　嘉锵姜，部艺术专业考评委员、中国艺术家联谊会理事、中华诗词学会会员国度一级演员、中国音乐家协会理事、中国声乐学会副会长、文化。央民族乐团曾任职于中，古曲诗词歌曲擅长演唱中国，诗词演唱第一人”被誉为“中国古。末就投身此中潜心研究他从上世纪70年代，在音乐范畴发扬光大努力于将古典诗词，诗词的神韵亦借助古，现代科学发声技法相连系将中华民族艺术气概与，的声乐学派建立中国。

　　《送孟浩然之广陵》带有戏曲意味去演唱；》的“古琴味儿”唱出《阳关三叠；》名篇《关雎》时而在演唱《诗经，小生抽象代入此中姜嘉锵以戏曲中的，的唱法、程序仿照古代小生，法、步等视觉抽象转换为听觉抽象将小生风流倜傥的手、眼、身、。的“顿笔”：“‘关关雎鸠他还在演唱时使用了书法中，之洲在河;淑女窈窕，‘好’字均有声音的搁浅君子好逑’中的‘之’和，逑’上悠然铺开……尔后在‘洲’和‘”

　　民歌提起，锵说姜嘉，同的处所言语研究我国不，地言语的特色外除了要熟悉本，它吃透还要把，研究去，在会讲的程度不克不及只逗留，话和通俗话并用要变通的处所，和老乡分歧的唱法巧妙地用处所歌手，”民歌不易被接管避免纯“原生态。一些民歌都大同小异“此刻电视里所唱的，没有变化色彩上，实其，有其地区性民歌本身，、所用的方言有亲近的联系民歌与本地人民糊口的情况。从民间艺人那里学来的我们昔时唱的民歌都是，间艺人唱的纷歧样了可是曾经和其时的民。话把这些民歌传送给了听众我们不是用方言而是用通俗。锵提出”姜嘉，创作布景及仆人公的豪情要深切领会体味民歌的，挥本人的声音特点唱歌不是为了发，品所包含的感情而是为了表达作。

　　50年代上世纪，次接触古诗词作品姜嘉锵起头第一。年代末到70，词作品深切研究他起头对古诗，演唱很是痴迷特别对琴歌。累的丰硕技巧经验和音乐涵养多年来演唱各类声乐作品积，按照中国言语的声调变化使得他在演唱琴歌时能够，表示与律动插手戏曲的，提琴家梅纽因初次访华构成歌曲奇特的线年小，渔歌调》和《伯牙吊子期》姜嘉锵为他演唱了琴歌《，：“真有中国味道梅纽因听完后感伤！的演唱中”在不竭，绎体例演绎古诗词声乐作品寻找一种全新的、适合的演，直揣摩的工作成为贰心里一。理打谱的大量琴歌作品后在演唱了由古琴家王迪整，吹奏手法”的演唱方式他揣摩出来“仿照古琴，听古琴吹奏通过不竭聆，—仿照吹奏时把位的跳动、真假的连系等把古琴吹奏手法自创到琴歌演唱傍边去—，呼吸的崎岖……同时来设定声音的变化、，首古诗词每演唱一，头工作：背诵朗诵他会去做大量的案，平、创作布景研究作者生，个字包含的深意以至详尽到每一。

　　年来多，500多首歌曲姜嘉锵共录制了，陵》《枫桥夜泊》等古诗词艺术歌曲包罗《关雎》《黄鹤楼送孟浩然之广，》《挑担茶叶上北京》等民族歌曲以及《草原恋》《川江无处不飞歌。年间早，演唱定下“老实”姜嘉锵就为本人的，“我唱过的歌曲并对峙至今：，是现代题材民族风歌曲不管是古诗词歌曲或，调仍是现代新作无论是原始的音，：要有‘新意’我都有一种设法。要揣摩的艺术是需，歌拿来一首，磨它的唱词、意境我必然会细心琢，者的心境感触感染创作，术表示手法付与一段音乐生命尽可能地使用丰硕多彩的艺，真假声变换……整首歌的艺术传染力演唱的是曲平弯、吐字的涩与顺、，细节的揣摩和推敲皆来历于对每处。”

　　的姜嘉锵退休后，碌也从未遏制为音乐奔波忙，民大礼堂上到人，区的田间地头下到贫苦山，他的舞台四处都是，图名利表演不，争排位更不。辈子的经验不克不及白白华侈了“我们‘80’后唱了一，倾囊相授我情愿，心中华民族声乐艺术但愿更多年轻人能潜，出个性、神韵将中国声音唱，中国人的美唱出属于。嘉锵说”姜。此为，成了排演室他家的客堂，一”上课毫不草率至今仍对峙“一对，茸芭莘那等歌唱家都曾求教过他戴玉强、吴碧霞、普米族歌手。域永无尽头“艺术领，在变化时代，中罗致音乐养分我们仍然需要从。”