李白很少写律诗，而《登金陵凤凰台》倒是唐代的律诗中脍炙生齿的佳构。此诗是作者流放夜郎遇赦前往后所作。开首两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌反复，音节省转明快，极其伏美。作为登临吊古之作，李诗更有本人的特点，它写出了本人奇特的感触感染，把汗青的典故，面前的景物和诗人本人的感触感染，交错在一路，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。

　　天门山，象一座天设的门户，形势很是险峻，“天门”即由此得名。诗题中的“望”字，申明诗中所描画的是了望所见天门山壮美景色。我们看到诗中，青山既然对远客如斯无情，则远客自当愈加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正逼真地描画出孤帆披荆斩棘，越来越接近天门山的情景，和诗人欣睹名山名胜、目接神驰的情状。因为末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描画出天门山雄伟景色的同时凸起了诗人的自我抽象。

　　这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与朋友策马辞行，情意绵绵，感人心曲。这首送别诗写得新鲜新颖，不落窠臼。诗中翠绿的山岭，清亮的流水，火红的夕照，纯洁的浮云，彼此映托，色彩璀璨。班马长鸣，抽象新颖活跃。天然美与情面美交错在一路，写得绘声绘色，气韵活泼。诗的节拍明快，豪情真诚热诚而又宽大旷达乐观，毫无缠绵悱恻的忧伤情调。这恰是评家深为赞扬的李白送别诗的特色。

　　其实这首诗在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气焰款式。其主要的缘由之一，就在于它百步九折地揭示了诗人豪情的激荡崎岖、复杂变化。通过如许层层迭迭的豪情崎岖变化，既充实显示了暗中浑浊的政治现实对诗人的弘大抱负理想的阻拦，反映了由此而惹起的诗人心里的强烈苦闷、愤郁和不服，同时又凸起表示了诗人的强硬、自傲和他对抱负的固执追求，展现了诗人力求从苦闷中挣脱出来的强大精力力量。

　　李白仙才奔放，物我之间无所容心。此诗充实表达了他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨表示孤单，却碰杯邀月，幻出月、影、人三者。表示了诗人怀才不遇的孤单和孤傲，也表示了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。本诗全篇是：花间一壶酒，独酌无相亲。碰杯邀明月，对影成三人。月既疑惑饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月盘桓，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分离。永结无情游，相期邈云汉。

　　这是一首送别诗。孟浩然从湖北到广陵去，李白在黄鹤楼给他送行。这首诗表示一种充满诗意的拜别。这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的拜别，对李白来说，又是带着一片神驰之情的拜别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为逼真地表示出来了。

　　诗人用潭水深千尺比方汪伦与他的友谊，使用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写情同手足，十分动听。这首诗表现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色，成为千古传诵的辞别诗。全诗虽说得比力宛转，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。诗中的桃花潭水，是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的密意厚意，水密意深天然地联系起来。这首小诗，深为后人赞扬，「桃花潭水」就成为后人抒写别情的常用语。

　　起首，诗是写景的，公元759年，大诗人李白流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟东还江陵时而作此诗。诗意在描绘自白帝至江陵一段长江，水激流速，舟行若飞的环境。全诗给人一种锋棱高耸、空灵飞动之感。然而只赏其气焰之豪爽，笔姿之骏利，尚不克不及得其圜中。全诗弥漫的是诗人颠末艰难岁月之后俄然迸发的一种激情，故雄峻迅疾中，又有激情欢悦。快船称心，使人神远。后人赞此篇谓：“惊风雨而泣鬼神矣！”

　　在诗人李白的笔下，一座顶天登时的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天碧水之间，在红日的映照下化成一片紫色的云霞。这不只把香炉峰衬着得更美，并且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布缔造了不寻常的布景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，这是“望”的第一眼抽象，瀑布象是一条庞大的白练高挂于山水之间。你看！“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表示出倾泻的瀑布在“遥看”中的抽象。

　　这首诗，满满的儿时回忆啊，毫无疑问，这是李白最出名的一首诗，至多笼盖全球10亿生齿。作为一首写远客思乡之情的诗，以大白如话的言语雕琢出了明静醉人的秋夜之意境。诗中不追求想象的新鲜奇异，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清爽朴实的笔触，抒写了丰硕深曲的内容。心是境，情是意，那么动听，百读不厌，耐人寻味不已，妙绝古今。